La primera tarea del segundo cuatrimestre fue intervenir por cuenta propia un rollo de super 8

La forma de intervenir fue pintando sobre el rollo liso
(o con película) con marcadores indelebles y tinta china

Con prácticos lo que hicimos fue buscar nuestra propia manera de crear viendo todos los trabajos hechos por artistas de todas partes del mundo.
Se nos dieron dos consignas:
1. Autorretratarnos sin generar una narración tradicional
2. Hacer un proyecto final en el cual busquemos volcar todos nuestros conocimientos y maneras de pensar el cine no tradicional desde un tema a elección

El miércoles 17/9 realizamos una visita a ArtHouse donde se nos mostró una manera de hacer cine con pantallas con megapíxeles. Vimos distintas obras que exponian el contraste entre la naturaleza y la tecnología

Sebastián Díaz Morales
El Cielo Cayendo
19.08 al 16.11.2025

El cielo cayendo nos expone a recorridos y lecturas sobre un mundo en trance. Una exposición de Sebastián Díaz Morales que es parte de un trayecto de tres décadas cuyo inicio relaciono con sus escenas de formación, es decir: la Universidad del Cine en Buenos Aires, la Rijksacademie en Ámsterdam, Le Fresnoy-Studio National des Arts Contemporains en Tourcoing, Francia. Es la secuencia de una educación que fue del cine al video, a la práctica de la instalación.

A lo largo de las últimas tres décadas, Díaz Morales viene combinando el corto con el largometraje, la ficción con el documental, el soporte analógico con el digital, para una producción multimedia exhibida en la pantalla blanca de una sala oscura, agenciada en el espacio del arte contemporáneo, trayectos de una serie en la que El cielo cayendo marca un punto de inflexión.

La primera clase fue para que conozcamos los elementos, solamente vimos el film, la maquina, y como se proyectan

En el segundo encuentro ya si fuimos nosotros quienes intervenimos el material filmico.
Se nos dieron cada dos o tres personas un rollo de un metro para que le hagamos lo que quisieramos.

PELICULAS 2DO CUATRIMESTRE:
13/08
AULA MAGNA
DREAM
VENTANA
LOCOMOCIÓN
TRIPLETE PLÁSTICO
20/08
10 FEET
NO.4
11 DE SEPTIEMBRE
PAMPA (MI FAVORITA)
FRAGMENTOS DE DOMINGO
03/09
GLOBAL GROOVE
01/10
THEME SONG
HAPAX LEGOMENA 1: NOSTALGIA
22/10
11 DE SEPTIEMBRE
PAMPA
FRAGMENTOS DE DOMINGO
03/09
GLOBAL GROOVE
01/10
THEME SONG
HAPAX LEGOMENA 1: NOSTALGIA
22/10
JUST ENOUGH TIME

En clase teórica estudiamos el VIDEOARTE.
Forma que surgió en los años sesenta y setenta, en un contexto cultural de movimientos contestatarios, como el arte conceptual y la performance. Nació con una ideología contracultural que buscaba arremeter contra las estructuras convencionales del arte y la política.
Desde sus inicios, el vídeo se desplegó en dos frentes que a menudo eran usados indistintamente por los artistas: el videoarte (artístico) y el vídeo de contrainformación (activista y comunitario). Los pioneros querían subvertir los códigos de los medios tradicionales, como el cine y la televisión.
El movimiento Fluxus fue clave, al declararse contra el arte academicista y buscar configurar fluidamente los límites entre las artes y la vida. Pioneros como Nam June Paik y Wolf Vostell, que venían del mundo de la música, empezaron a usar aparatos de televisión como objetos artísticos. Paik es considerado el gran pionero, al grabar la visita del papa Pablo VI en 1965 con uno de los primeros Portapacks y mostrarlo como una obra.
En cuanto a la teoría, el crítico Rosalind Krauss propone que la característica esencial del videoarte es el narcisismo. Esto se debe a que el vídeo tiene la capacidad de grabar y transmitir al mismo tiempo, creando una retroalimentación instantánea.
Obras como Centers (1971) de Vito Acconci ejemplifican esta estructura: el artista se filma señalando el centro de la pantalla, usando el monitor como un espejo. La imagen que se plasma es egocéntrica , y el cuerpo del artista o del espectador se convierte en el centro de un bucle. Según esta visión, el vídeo funciona bajo un modelo psicológico, donde la separación entre sujeto y objeto, y la conciencia de la temporalidad, se hunden por la inmediatez del reflejo.
A pesar de haber nacido con un espíritu antimercantilista (propio de Fluxus), el vídeo tuvo que integrarse en el mercado del arte. Los principales formatos de legitimación fueron la cinta de vídeo (fácil de distribuir) y la videoinstalación (reservada para galerías y museos).